Seit einer Rolle in einem Werbespot vor 7 Jahren tingelt der US-Auswanderer Phillip in Japan von einer generischen Rolle zur nächsten. Die Routine unbefriedigender Gigs wird plötzlich gebrochen, als er sich als Gast auf einer Beerdigung wiederfindet. Denn weder kennt er den Verstorbenen, noch ist dieser wirklich tot. Es ist Phillips erster Auftrag für eine Leihfamilien-Dienst, dessen Kunden ihn mieten können, um emotionale oder soziale Lücken zu schließen. Eine solche stellt der Vater der 11jährigen Mia dar, den sie nie kennengelernt hat. Weil ihre Mutter sich mit stabilen Familienverhältnissen bessere Chancen auf einen Platz auf der Privatschule ausmalt, engagiert sie Phillip, der nun zeitweise liebender Vater wird. Doch lässt sich eine solche Beziehung wirklich terminieren?

The rental family business in Japan is an increasingly popular way to deal with emtional needs in an uncomplicated and highly regulated way: For a price, trained actors take over whatever social role their client requires, helping them deal with issues such as grief, loneliness, public embarassment or ego. Japanese-American filmmaker uses her tearjerking drama to interrogates why the need for such a service arises, and creates a study of how society deals with the most intimate feelings, and if those can simply be outsourced to a different person entirely. Brendan Fraser’s highly emotional performance lends the story increased credibility.

In dieser epischen Geschichte findet sich Dr. Kelson in einer schockierenden neuen Beziehung wieder – und diese bringt Konsequenzen mit sich, welche die bekannte Welt nachhaltig verändern könnten. Spikes Begegnung mit Jimmy Crystal entpuppt sich wiederum als wahrgewordener Albtraum, dem er nicht entkommen kann. Die Infizierten sind bei weitem nicht die größte Bedrohung hier, denn die Grausamkeit der Überlebenden kann noch viel seltsamer und schrecklicher sein.

Picking up right where the previous chapter ended, “The Bone Temple” doubles down on its predecessor’s nihilistic humour and dystopian drama. More character-driven and focussed, it lets us into Jimmy’s cult and learn about their strange theology, while Kelson attempts to heal and perhaps redeem the zombies. The two plot threads span the breadth of the film’s themes, setting us up for a violent clash. Before this happens, we get to take another gnarly, mind-bending trek through inhumanity.

Als Vahid meint, seinen einstigen Peiniger aus dem Gefängnis in einer Autowerkstatt gesehen zu haben, kidnappt und foltert er ihn. Doch letzte Zweifel an der Identität bringen ihn dazu, seine Rache zu unterbrechen und andere Ex-Häftlinge aufzusuchen. Eine Reise, die bei allen alte Wunden aufreißt und ihre Menschlichkeit auf die Probe stellt.

Panahi ist der erfolgreichste filmische Kritiker des iranischen Regimes, trotz Berufsverbot. Seine illegale Karriere brachte ihm 2022 eine Gefängnisstrafe ein, die ihn zu seinem neuesten Werk inspirierte. (Nicht nur) 2 Oscarnominierungen bescheinigen, die weltweite Relevanz dieses Meisterwerks.

Ein Ginkgobaum im Botanischen Garten Marburgs wird zum stillen Zeugen verschiedener Schicksale. Die erste weiblichen Studentin der Universität, die sich 1908 gege patriarchale Vorurteile hinwegsetzen muss; eine zarte Romanze, die sich in den 70ern wegen einer Geranie entfaltet; ein einsamer Wissenschaftler, der während der Corona-Pandemie das Bewusstsein der Bäume erforscht.

Der Ginkgo galt schon zu Goethes Zeiten vielen Dichter:innen als Inspiration. So auch diesem filmgewordenen Gedicht: Er ist Beobachter, Resonanzraum, stiller Zeuge – weniger Symbol als Gegenüber. Der Film sucht nach einer universalen Sprache der Liebe, die in einer von Kriegen und Kakophonien geprägten Gegenwart dringend gebraucht wird.

An einem Herbstmorgen im Jahr 1975 legten 90 Prozent der isländischen Frauen ihre Arbeit nieder und verließen ihre Häuser. Sie weigerten sich, zu arbeiten, zu kochen oder sich um die Kinder zu kümmern, brachten so ihr Land zum Stillstand und katapultierten Island zum „besten Ort der Welt, um eine Frau zu sein“.

Zum ersten Mal von den Frauen selbst erzählt und mit spielerischen Animationen versehen ist „Ein Tag ohne Frauen“ subversiv und unerwartet lustig. Am Frauentag regt dieser Film mit seiner Botschaft über die kollektive Kraft der Frauen, ihre Gesellschaft zu verändern, dazu an, das Mögliche neu zu denken.

Wunderbar animiert: 5 Filme sind wie immer in der Sektion „Short Film (Animated)“ für den Oscar nominiert. Einer wird gewinnen.

Wir zeigen Euch – in guter alter Tradition – 2 Tage vor der Oscar-Verleihung die 5 Nominierten als 90-minütiges Kurzfilmprogramm… als unseren persönlichen Oscar-Auftakt.
Danach Probeabstimmung im „mittendrin“: Über den „Besten animierten Kurzfilm“. Und ihr könnt am Montagmorgen kontrollieren, ob die Academy auch richtig abstimmt oder abgestimmt hat.