Wunderbar animiert: 5 Filme sind wie immer in der Sektion „Short Film (Animated)“ für den Oscar nominiert. Einer wird gewinnen.

Wir zeigen Euch – in guter alter Tradition – 2 Tage vor der Oscar-Verleihung die 5 Nominierten als 90-minütiges Kurzfilmprogramm… als unseren persönlichen Oscar-Auftakt.
Danach Probeabstimmung im „mittendrin“: Über den „Besten animierten Kurzfilm“. Und ihr könnt am Montagmorgen kontrollieren, ob die Academy auch richtig abstimmt oder abgestimmt hat.

An einem Herbstmorgen im Jahr 1975 legten 90 Prozent der isländischen Frauen ihre Arbeit nieder und verließen ihre Häuser. Sie weigerten sich, zu arbeiten, zu kochen oder sich um die Kinder zu kümmern, brachten so ihr Land zum Stillstand und katapultierten Island zum „besten Ort der Welt, um eine Frau zu sein“.

Zum ersten Mal von den Frauen selbst erzählt und mit spielerischen Animationen versehen ist „Ein Tag ohne Frauen“ subversiv und unerwartet lustig. Am Frauentag regt dieser Film mit seiner Botschaft über die kollektive Kraft der Frauen, ihre Gesellschaft zu verändern, dazu an, das Mögliche neu zu denken.

Ein Ginkgobaum im Botanischen Garten Marburgs wird zum stillen Zeugen verschiedener Schicksale. Die erste weiblichen Studentin der Universität, die sich 1908 gege patriarchale Vorurteile hinwegsetzen muss; eine zarte Romanze, die sich in den 70ern wegen einer Geranie entfaltet; ein einsamer Wissenschaftler, der während der Corona-Pandemie das Bewusstsein der Bäume erforscht.

Der Ginkgo galt schon zu Goethes Zeiten vielen Dichter:innen als Inspiration. So auch diesem filmgewordenen Gedicht: Er ist Beobachter, Resonanzraum, stiller Zeuge – weniger Symbol als Gegenüber. Der Film sucht nach einer universalen Sprache der Liebe, die in einer von Kriegen und Kakophonien geprägten Gegenwart dringend gebraucht wird.

Als Vahid meint, seinen einstigen Peiniger aus dem Gefängnis in einer Autowerkstatt gesehen zu haben, kidnappt und foltert er ihn. Doch letzte Zweifel an der Identität bringen ihn dazu, seine Rache zu unterbrechen und andere Ex-Häftlinge aufzusuchen. Eine Reise, die bei allen alte Wunden aufreißt und ihre Menschlichkeit auf die Probe stellt.

Panahi ist der erfolgreichste filmische Kritiker des iranischen Regimes, trotz Berufsverbot. Seine illegale Karriere brachte ihm 2022 eine Gefängnisstrafe ein, die ihn zu seinem neuesten Werk inspirierte. (Nicht nur) 2 Oscarnominierungen bescheinigen, die weltweite Relevanz dieses Meisterwerks.

In dieser epischen Geschichte findet sich Dr. Kelson in einer schockierenden neuen Beziehung wieder – und diese bringt Konsequenzen mit sich, welche die bekannte Welt nachhaltig verändern könnten. Spikes Begegnung mit Jimmy Crystal entpuppt sich wiederum als wahrgewordener Albtraum, dem er nicht entkommen kann. Die Infizierten sind bei weitem nicht die größte Bedrohung hier, denn die Grausamkeit der Überlebenden kann noch viel seltsamer und schrecklicher sein.

Picking up right where the previous chapter ended, “The Bone Temple” doubles down on its predecessor’s nihilistic humour and dystopian drama. More character-driven and focussed, it lets us into Jimmy’s cult and learn about their strange theology, while Kelson attempts to heal and perhaps redeem the zombies. The two plot threads span the breadth of the film’s themes, setting us up for a violent clash. Before this happens, we get to take another gnarly, mind-bending trek through inhumanity.

Seit einer Rolle in einem Werbespot vor 7 Jahren tingelt der US-Auswanderer Phillip in Japan von einer generischen Rolle zur nächsten. Die Routine unbefriedigender Gigs wird plötzlich gebrochen, als er sich als Gast auf einer Beerdigung wiederfindet. Denn weder kennt er den Verstorbenen, noch ist dieser wirklich tot. Es ist Phillips erster Auftrag für eine Leihfamilien-Dienst, dessen Kunden ihn mieten können, um emotionale oder soziale Lücken zu schließen. Eine solche stellt der Vater der 11jährigen Mia dar, den sie nie kennengelernt hat. Weil ihre Mutter sich mit stabilen Familienverhältnissen bessere Chancen auf einen Platz auf der Privatschule ausmalt, engagiert sie Phillip, der nun zeitweise liebender Vater wird. Doch lässt sich eine solche Beziehung wirklich terminieren?

The rental family business in Japan is an increasingly popular way to deal with emtional needs in an uncomplicated and highly regulated way: For a price, trained actors take over whatever social role their client requires, helping them deal with issues such as grief, loneliness, public embarassment or ego. Japanese-American filmmaker uses her tearjerking drama to interrogates why the need for such a service arises, and creates a study of how society deals with the most intimate feelings, and if those can simply be outsourced to a different person entirely. Brendan Fraser’s highly emotional performance lends the story increased credibility.

Anker hat eine Bank ausgeraubt und konnte gerade noch rechtzeitig seinem Bruder Manfred die Beute zum Verstecken überlassen, bevor ihn die Polizei schnappte und hinter Gitter brachte. 15 Jahre später ist er wieder frei und will gemeinsam mit Manfred sein Diebesgut bergen, aber an seinem Bruder hat sich inzwischen einiges geändert. Unter anderem heißt er nicht mehr Manfred, sondern John, hat bei den Beatles gespielt und noch nie von einem Bankräuber Anker gehört, der ihm seine Beute überlassen habe. Eine dissoziative Persönlichkeitsstörung nennt das sein Psychiater, Auslöser: Die traumatischen Familienumstände der Brüder. Um seine Störung zu brechen, schnappt Anker sich „John“, um mit ihm seine Identitäten auf die Probe zu stellen: Zum Einen, indem er ihn mit selbsternannten Ex-Band-Kollegen musizieren lässt. Zum Anderen durch einen Besuch im alten Familiensitz.

Wie in jedem seiner Filme (am bekanntesten ist wahrscheinlich „Adams Äpfel“) zieht Anders Thomas Jensen den Humor aus den Abgründen unseres Alltags und der verzweifelten Überforderung seiner Protagonisten. Diese haben unterschiedliche Wege gefunden, mit dem gemeinsamen Trauma ihrer Kindheit umzugehen, die sie entweder mit dem Gesetz oder der Gesellschaft in Konflikt bringt: Genau aus diesen Konflikten schafft Jensen seine teils bitterböse, teils sentimentale Tragikomödie. Ein Schlechtfühlfilm zum Laut mitlachen.

Als Larry Cutler unerwartet stirbt – noch vor seiner Frau Joan –, ist er schockiert, in einer chaotischen Zwischenwelt zu erwachen, wo Verkäufer eine endlose Auswahl möglicher Jenseitswelten anpreisen. Dort erfährt er, dass ihm nur eine Woche bleibt, sich der ultimativen Frage zu stellen: Wo und mit wem will er die Ewigkeit verbringen? Doch als Joan kurz nach ihm eintrifft, stellt sie fest, dass ihre erste Liebe Luke seit 67 Jahren darauf wartet, wieder mit ihr zusammen zu sein. Sie steht vor einer unmöglichen Wahl zwischen dem Mann, mit dem sie ihr Leben verbracht hat, und dem Mann, der ihr das Leben verspricht, das sie hätte führen können.

A love triangle at the unlikeliest of places: Set in a creatively invisioned version of the afterlife, the rom-com uses its high-concept premise to let us consider what our perfect eternity would look like, and who we would spend it with. With a trio of great performances and mulitple heavenly paradises to explore, the film bursts with visual gags and clever lines, making the post-mortem courtship comedy the perfect date movie.

Der Regisseur Gustav hat sein Dasein als Vater stets hinter seiner künstlerische Karriere zurücktreten lassen und somit im Leben der beiden Töchter eine Lücke entstehen lassen. Nun will er in seinem nächsten autobiografischen Film seine Kinder stärker einbeziehen, und bietet seiner Tochter Nora die Hauptrolle an. Diese lehnt ab, angewidert vom selbsgefälligen Versöhnungsangebot. Ein Ersatz ist schnell gefunden in Hollywoodstar Rachel Kemp, die Nora kennenlernen will, um sie besser zu verkörpern. Doch der Dreh wird immer wieder überschattet von den tiefen seelischen Narben in der Familiengeschichte, die bis weit in Gustavs Kindheit zurückreichen.

Nach „Der schlimmste Mensch der Welt“ das neue Highlight von Joachim Trier mit Renate Reinsve, die sich mit Stellan Skarsgård ein schauspielerisches Duell liefert. Es ist ein selbstreflexiver Künstlerfilm über jene leisen Versprechen der Kunst, die Trost andeuten, aber nicht einlösen. Es geht um nicht weniger als das Wesen der Kunst und ihr Verhältnis zur Realität – Wem gehört die Familiengeschichte, und wer darf sie erzählen? Mit seinem brilliant geschriebenen Drehbuch und einer Besetzung in Bestform bleibt der Film dabei keine trockene Abhandlung, sondern wird hochbrisantes Psychodrama. 9 Oscarnominierungen – verdient!

Judy und Nick sind jetzt Partner bei der Zoomania-Polizei, doch ihre unterschiedliche und teils chaotische Vorgehensweise bringt sie nicht nur mit ihrem Vorgesetzten, sondern auch miteinander oft in Konflikt. Also werden sie zur Teamschulung verdonnert und vom Chef besonders kurz angeleint. Ein Gala-Abend, bei dem der Stadtgründung gehuldigt werden soll, wird Tatort einer Entführung mit großem Raub, und unseren beiden Lieblingscops wird die Schuld in die Schuhe geschoben. Sie tauchen unter bei den Reptilien, die bei der Stadtgründung nicht bedacht wurden. So lernen sie ein verheimlichtes Kapitel der Geschichte ihrer Stadt kennen...

When the first „Zoomania“ released in 2016, it seemed to point to a more politically-conscious future for big-budget children’s movies, where the common themes of acceptance and self-worth are presented with nuance and the weight they deserve. Ten years later, we all need a second helping of that formula, so Judy and Nick return in their newest case where they shine a light on their city’s founding myth and the animals that were overlooked.

„Der Mann, der nicht sterben will“ kehrt in das Haus zurück, in dem seine Familie während des Krieges brutal ermordet wurde. Er zerlegt es in seine Einzelteile, verlädt es auf einen Lastwagen und ist fest entschlossen, es an einem sicheren Ort zu Ehren seiner Familie wieder aufzubauen. Doch als der Kommandant der Roten Armee zurückkehrt, der seine Familie getötet hat – fest entschlossen, die Arbeit zu Ende zu bringen – beginnt eine unerbittliche, atemberaubende Verfolgungsjagd quer durch das Land.

Nach dem Überraschungshit „Sisu“, in der sich der Protagonist durch tausende Nazis metzelte, fährt die Fortsetzung inszenatorisch noch heftigere Geschütze auf. Als eine der teuersten finnischen Produktionen aller Zeiten braucht der Film Vergleiche mit sowohl „Mad Max“ als auch Buster Keaton nicht scheuen: Perfektes B-Movie für die Prüfungsphase bzw. den Semesterausklang.

Westjordanland, 1988: Als der junge Noor bei einer Demonstration schwer verletzt wird, beginnt seine Mutter die bewegende Geschichte ihrer Familie zu erzählen. Sie beginnt beim Großvater, der sich vierzig Jahre zuvor weigerte, Jaffa zu verlassen, um sein Haus und den Orangenhain zu schützen. Doch Krieg, Vertreibung und Gefangenschaft reißen die Familie auseinander. Bis ins Jahr 2022 geht die Erzählung der Familie, bei der politische Radikalisierung ebenso vorkommt wie stille Trauer und Versöhnung.

Die palästinensisch-amerikanische Regisseurin ließ sich von der Fluchtgeschichte ihres eigenen Vaters zu diesem Familienepos inspirieren, das sich dem Nahostkonflikt aus palästinensischer Sicht nähert. Dabei zeichnet sie diesen als systemisches Dilemma, bei dem Einzelne zwangläufig an ihre Grenzen stoßen: Eine Jahrzehnte umspannende Leidensgeschichte voll vererbter Traumata, die dennoch für Mitgefühl, Verständigung und letztendlich Vergebung kämpft. Denn Menschlichkeit ist der stärkste Widerstand.

Ellen, Professorin an der renommierten Georgetown University in Washington, D.C., und Chefkoch Paul feiern ihren 25. Hochzeitstag. Während sich die Gäste amüsieren, wird Ellen das Gefühl nicht los, die neue Freundin ihres Sohnes bereits zu kennen. Liz entpuppt sich als ehemalige Studentin, die wegen ihrer „antidemokratischen Thesen“ von der Uni geflogen ist. Jetzt steht sie kurz davor, mit der Bewegung „The Change“ einen gesellschaftlichen Paradigmenwechsel einzuleiten, der das gesamte politische System Amerikas erschüttert. Plötzlich muss Ellen nicht nur um den Zusammenhalt ihrer Familie, sondern für ihre Freiheit und Werte kämpfen. Messerscharf seziert Regisseur Jan Komasa in seinem englischsprachigen Debüt die Ausbreitung einer faschistoiden Ideologie in scheinbar gefestigten Kreisen. Was passiert, wenn Politik eine ganze Familie spaltet? Und wie standhaft bleibt die Demokratie, wenn sie emotional in den Keimzellen der Gesellschaft - unseren Familien - neu verhandelt wird? „The Change“ thematisiert die politischen und sozialen Veränderungen unserer Gesellschaft und bietet einen ebenso düstereren wie erhellenden Blick in eine Zukunft, die gerade von der Realität eingeholt zu werden droht.

The quasi-dystopian drama examines the spread of fascistic ideologies in seemingly robust, liberal establishments. What happens, when politics threaten to tear apart the entire family? How stable is modern democrazy when its core tenets are being dismantled inside its very core – our families? “Anniversary” questions the political and social changes in our society and offers a dark yet englightening look into a possible future – that is threatening to be outpaced by our current reality.

Elf Zeitzeug:innen, zwischen 1920 und 1936 geboren, berichten über ihre Zeit im Nationalsozialismus. Alle von ihnen waren in jener Zeit Kinder oder Jugendliche. Neun von ihnen waren Mitbürger:innen, die mit dem Regime die Begeisterung, aber auch den Hass mitgetragen haben. Einige von ihnen wurden dann auch zum Kriegsdienst eingezogen. Zwei jüdische Männer erzählen davon, wie sie die Zeit und auch die Flucht erlebt haben. Die meisten von ihnen haben bisher nie über die Zeit gesprochen und konfrontieren sich mit diesen Interviews selbst mit den Themen und beginnen dadurch auch eine eigene Reflexion über ihre Rolle zu dieser Zeit.

Der Film bietet eine der letzten Möglichkeiten, die Erfahrungen der Leute, die die NS-Zeit miterlebt haben, direkt aus ihrer subjektiven Perspektive zu hören. Eine filmische Warnung, die die Protagonist:innen nicht vorführt, aber Ausreden ebensowenig durchgehen lässt.

Nach dem Film gibt's noch ein kleines Filmgespräch. Wir freuen uns, dazu Lothar Herzog, einen der beiden Regisseure, auf unserer Leinwand zugeschaltet begrüßen zu können.

Der jungen Literaturprofessorin Agnes ist eine schlimme Sache passiert, die sie komplett aus der Bahn wirft. Während ihr Umfeld zur Tagesordnung übergeht, kämpft sie mit dem Gefühl, festzustecken. In fünf Kapiteln und über mehrere Jahre hinweg begleitet der Film ihren Weg zurück zu sich selbst – getragen von scharfem Humor und der bedingungslosen Unterstützung ihrer besten Freundin.

With this tragic comedy Eva Victor gives a striking feature debut as a director, writer and lead actress. In Agnes we are given a character who sidesteps the clichés of trauma at every turn. Victor's performance is a marvel — full of delicacy and nuance, yet firmly rooted in comedy.

Der Filmliebhaber und -macher Arjun Talwar zieht, nicht zuletzt aufgrund seiner Leidenschaft fürs polnische Kino, 2006 aus Neu-Delhi nach Polen. Sein Freund Adi ging mit ihm, ertrug aber das Leben als „Fremder“ nicht und beging Selbstmord. Über 10 Jahre nach seinem Umzug nach Warschau plagt auch Talwar immer noch das Gefühl, trotz sprachlicher und kultureller Integration nicht dazuzugehören. Diesem Gefühl geht er mit seiner Kamera auf den Grund, führt Gespräche mit zugezogenen und „echten“ Polen und macht die Diversität in seiner Straße sichtbar – die sinnbildlich für das ganze Land steht.

Statt sich auf fremdbestimmte Definitionen zu verlassen, will Talwar für sich selbst ergründen, was es heißt, Pole zu sein und ob er auch einer sein kann und will. Seine filmische Reise ist auch eine Auseinandersetzung mit dem Tod seines Freundes, den die selben Fragen umtrieben, zu denen er nun eine Lösung sucht. Ein einfühlsamer Film, der seinem Zuschauer verdeutlicht, warum auch wir uns fragen sollten, wie wir Heimat definieren und warum dieser Begriff in den Händen nationalistischer Bewegungen schlecht aufgehoben ist.

Regisseur Yigit dreht ein Filmdrama über einen Brandanschlag auf eine Aylunterkunft in den 90ern. Nach einer Szene, bei der ein Koran verbrannt wurde, entbrennt ein Streit mit den Bewohner:innen der Unterkunft, in der der Dreh stattfindet. Praktikantin Elif soll helfen, die Wogen zu glätten, doch findet sich nach einigen fragwürdigen Entscheidungen in einer Zwickmühle wieder. Die Lage scheint immer weiter zu eskalieren. Unverklemmt und hochspannend entkommt „Hysteria“ dem Dilemma deutscher Diskursfilme, bei denen zu oft komplexe Themen in Schwarz-Weiß-Schemata heruntergebrochen werden. Stattdessen kommen die Perspektiven unterschiedlicher Betroffener vor, die individuell unterschiedliche Erfahrungen mit Islamophobie und (Alltags-)Rassismus gemacht haben. So leistet dieser ambitionierte Film einen wertvollen und vielseitigen Beitrag zum Diskurs.

Ein bekanntes Horrorfilm-Setting : Umzug in ein altes, knarzendes Haus auf dem Lande, nebeliger Herbstwald. Der Clou: wir begeben uns in die Perspektive des Titelhelden, dem Nova Scotia Duck Tolling Retriever Indy. Während Hundebesitzer Todd sich immer merkwürdiger verhält, erkundet Indy Haus und Umgebung und wird mit zunehmend gespenstischen Beobachtungen konfrontiert.

For three years director Ben Leonberg worked on his feature debut, starring his own beloved pet. With the unconventional protagonist comes the added question of the narrator's reliability, while exploring a classic horror scenario from a dog's point of view.

In Oz brodelt es: Während Glinda als strahlende Ikone der Hoffnung verehrt wird, taucht Elphaba als gefürchtete „Böse Hexe“ im Schatten wieder auf und stellt alles infrage, was man über Gut und Böse zu wissen glaubte. Als ein Mädchen aus Kansas im Königreich landet und die Machtverhältnisse ins Wanken geraten, entscheidet eine letzte, gefährliche Allianz der beiden Frauen über das Schicksal von Oz – und darüber, wem die Geschichte Glauben schenken wird.
Die Filmfassung am Donnerstag ist die deutsche Fassung, die Songs sind aber im Orignal mit deutschen Untertiteln.

After the phenomenal critical and commercial success, “Wicked: For Good” tells the second half of the untold story of the two Witches of Oz. The creative team is unchanged from Part 1, making both films flow seamlessly into each other, yet the tone is more mature this time around.

Jeffrey Manchester ist Veteran. Nach Ende seines Diensts gerät sein Leben aus den Fugen. Konfrontiert mit familiären und finanziellen Schwierigkeiten beginnt er, systematisch McDonald's-Restaurants auszurauben. Alles scheint gut zu laufen, bis er geschnappt wird und ins Gefängnis muss. Gewitzt wie er ist, schafft er es auszubrechen und versteckt sich sechs Monate in einer Toys „R“ Us-Filiale. Als er sich in Leigh verguckt, gerät seine Deckung in Gefahr und seine Vergangenheit droht ihn einzuholen.

The true crime story excellently balances back and forth between lighthearted caper and a meaningful look into the lives of those left behind by our competitive society. Amidst plastic toys and overpriced movie merchandise, the Roofman learns about the people around him even as they are unaware of his presence. As a romance begins to develop and Jeffrey seems to grow closer to finally living a legal existence, his criminal past is catching up with him.