Als John mit 12 Jahren zum Problemschüler wird, der scheinbar wahllos Mitschüler provoziert und den Unterricht stört, sind alle ratlos über sein Verhalten. Am meisten er selbst. Anderthalb Jahrzehnte und viele private Extremsituationen später hat sein Leiden zwar kein Heilmittel, aber einen Namen: Tourette. Noch immer muss John, meist erfolglos, für Verständnis bei seinem Umfeld bitten, das von ihm überfordert ist. Doch davon lässt er sich nicht entmutigen und kämpft um Anerkennung nicht nur für sich selbst, sondern für alle, die ebenso wie er betroffen sind.

The surprise hit chronicles John Davidson's lifelong struggle with and activism for Tourette's. He has been raising awareness for the syndrome since he was a teenager, out of sheer self-preservation at first, gradually becoming one of most recognisable disability spokespeople in the world and even being awarded a medal by the Queen. His biopic is similarly well-decorated, earning two BAFTAs.

Es herrscht Krieg, der Mann ist weg und damit die Möglichkeit, ein freies Leben zu führen, auch. Statt sich mit dem tristen Witwendasein abzufinden, baut sich Rose in einem abgeschotteten Dorf eine neue Existenz als verloren geglaubter Erbe eines Gutshofs auf. Bald floriert der Hof und Rose wird Teil der Dorfgemeinschaft. Eine Inklusion, die jederzeit von der potentiellen Enttarnung als Frau bedroht ist.

Die Handlung ist zwar fiktiv, jedoch aus zahlreichen belegten Fällen aus der Zeit des 30jährigen Kriegs abstrahiert. Überhaupt ist „Rose“ ein Film, dem gründliche Recherchearbeit vorausging, und der dennoch auch stilistisch mehr ist als ein normaler Historienfilm. Die Erzählung wirft Fragen über die Bedeutung der Rollenbilder im Wandel der Zeit auf, und selbstverständlich liefert Sandra Hüller mal wieder eine Leistung von Weltklasse ab.

J-Pop-Idol Mima möchte fortan in anspruchsvollen Filmen mitspielen und hat sich einer Rolle verpflichtet, die endgültig mit ihrem unschuldigen Image brechen soll. Doch nicht nur die emotional herausfordernde neue Karriere setzt sie unter Druck: Manche ihrer alten Fans haben ihr den Wechsel nie verziehen und fordern die „echte Mima“ zurück. Als ihr genau diese als Vision erscheint und immer mehr Leute in ihrem Umfeld ermordet aufgefunden werden, kann sich Mima nicht mehr sicher sein, wie viel an ihr noch wirklich sie selbst ist.

Wenn man von Anime-Visionären spricht, muss der 2010 verstorbene Satoshi Kon mitgenannt werden. Bereits sein Debüt „Perfect Blue“ setzte erzählerische Maßstäbe durch die psychologische Dichte seiner Figuren, die unbestimmte Bedrohlichkeit seiner Handlung und ein Spiel mit Erwartungen, die immer wieder in die Irre geführt werden. Von der geradezu prophetischen Analyse digitalen Handelns ganz zu schweigen. Aufwendig remastered kommt der Film wieder ins Kino und könnte genauso gut als Neuerscheinung laufen, denn an Relevanz hat er absolut nichts eingebüßt.

Im Norden Chiles wächst die elfjährige Lidia auf, umgeben von einer queer gelebten Wahlfamilie – und konfrontiert mit einer mysteriösen Plage, die angeblich von den Blicken dieser Gemeinschaft ausgeht. Auch der titelgebende Flamingo, ein exzentrisches Mitglied der Familie, steht im Zentrum der Anfeindungen durch die Bergleute.
Céspedes verschränkt Coming-of-Age mit Western-Ikonografie – und macht den „Blick" zum zentralen Thema. Der Blick ist hier Instrument der Macht, Waffe, Quelle von Sichtbarkeit und Stigmatisierung. So entsteht eine Metapher für den Kampf um Anerkennung und für die Gewalt des Wegschauens.

Für ihr Comeback will Popstar Mother Mary zurück zu ihren Wurzeln und mit der Designerin, die ihr ikonisches Bühnenoutfit einst entworfen hat, zusammenarbeiten. Doch der Kollaboration steht einiges im Wege, denn die wiederum fühlt sich gekränkt durch die fehlende Anerkennung, die sie für ihre Arbeit erhalten hat. Widerwillig arbeiten die beiden Ex-Partner (im doppelten Sinn) an der neuen Kostümierung, wobei nicht nur unterschiedliche Sichtweisen auf die Kunst zu Spannungen führen.

Religious fan worship of pop divas inspired David Lowery to his deconstructive psycho-drama, along with his own questions about artistic identity, integrity and personality. The resulting film is bombastic, terryifying, and surreal, yet never loses sight at the interpersonal conflict that features as its core. For ultimate believability, the soundtrack was written by Charlie xcx, Jack Antonoff and FKA twigs.

Heike (59) arbeitet als Objektleiterin in der Gebäudereinigung und vermittelt täglich zwischen Kund:innen, Unternehmensleitung und Reinigungskräften. Nachdem sie versucht hat, eine Arbeitskraft eines wichtigen Subunternehmers abzuwerben, droht dieser, seine Unterstützung einzustellen, sofern er nicht mehr Stunden und Umsatz erhält. Heike gerät zunehmend in einen Konflikt zwischen ihrer Verantwortung gegenüber den eigenen Mitarbeitenden und den Bedingungen des Niedriglohnsektors.

Das Sozialdrama seziert ungeschönt den harten Alltag im Niedriglohnsektor. Dabei entfaltet die Geschichte eine fast dokumentarische Wucht und spannende Ansätze, um über wirtschaftliche Zwänge, ethische Grauzonen und filmische Realitätskonstruktion nachzudenken.

Sowie das Horrorgenre aus der (kommerziellen) Irrelevanz auferstanden ist, wird die Zeit mal wieder reif für einen humortechnischen Rundumschlag, denn neben dem Fürchten will uns das Kino auch das Lachen lehren. Anschauungsunterricht gibt’s bei den – zum ersten Mal seit dem 2. Teil – zurückgekehrten Wayans-Brüdern und ihren alten und neuen Freund:innen. Wassssuuuuuuuup!?!

Over 20 years after the franchise was taken away from them, the Wayans brothers return to the franchise that made them famous. With them, the raised quality of the original instalment has returned, while recent horror hits like “Weapons” and “Sinners” give them more than enough material to take aim at.

Tommy übt bei seinen Streifzügen durch die Stadt wahllos Gewalt in allen Formen und mit unerbittlicher Grausamkeit aus und stellt seine Taten danach ins Netz. Jetzt hat er eine neue Familie gefunden – oder besser: sie ihn. Bei dem Ehepaar, das ihn entführt hat, soll er jetzt Manieren lernen, wenn er nicht selbst zum Opfer von Prügelstrafen werden will.

His English-language debut sees Jan Komasa (“Corpus Christi”, “Anniversary”) direct a tense psychological thriller that many critics see as a worthy update of “Clockwork Orange”. The film questions the role of violence in our society and how – if – it can be prevented.

Das Haus Savage hat einiges an Glanz verloren seit der Lebemann Sir Chauncey die Erbin geheiratet hat. Denn wenn man die Ehe eine Liebesheirat nennen will, kann man damit nur die Liebe zum Geld meinen. Als sich hoher Besuch ankündigt, ist dies eine Chance, den Ruf zu kitten, also dürfen keine Mühen und – vor allem – Kosten gescheut werden, um einen zünftigen Empfang zu bereiten. Doch von der Mitgift ist nach vielen Jahren des sündhaften Verschwendens nichts mehr übrig ...

Centered around two brilliant performances from Richard E. Grant and Claire Foy, “Savage House” is an extravagant satire. It depicts a time of decadence and wastefulness that, in spite of all the powder and other cosmetics expended to hide it, shines with ugliness and decay, beautifully captured by the natural lighting and luscious interiours.

Mit automatischen Waffen und Sprengstoff gehen sie genauso geschickt um wie mit Einfluss, Macht und Worten: Ein Team von Eliteagenten, das in globalen Grauzonen agiert, wird auf einen skrupellosen Despoten angesetzt, der eine Milliarde Dollar hinterzogen hat. Auf einer streng bewachten Privatinsel entwickelt sich die trickreiche Mission, das Geld zurückzuholen, zu einem strategischen Wettrennen, bei dem jedes Mittel recht ist.

Like a modern-day Howard Hawks, Guy Ritchie is delivering a steady stream of entertaining action pictures, usually filled with extravagant locations, witty banter and a cast of Hollywood A-listers that routinely makes every little line sound effortslessly cool. You may have missed this one in first-run theaters due to a lack of marketing, but the Filmclub has your back.

Der schüchterne Bear wünscht sich nichts lieber, als dass Kollegin Nikki seine Gefühle erwidert. Ein Scherzartikel in einem Hexenladen verspricht genau das – und hält das Versprechen, denn Nikki ist von nun an wortwörtlich besessen von ihm. Nur manchmal ist der Bann kurz gebrochen und konfrontiert den eigentlich so netten Bear mit den Seelenqualen, die der Liebesfluch ihr antut. Qualen, die er auch bald zu spüren bekommen wird.

Where most horror movies use trauma as a vehicle for catharsis (or at least revenge), “Obsession” puts us in the shoes of a perpetrator – shoes that he himself is increasingly uncomfortable with. Directed by yet another young filmmaker making the jump from YouTuber to horror wunderkind, this low-budget has become the most talked-about debut of the season.