„Der Mann, der nicht sterben will“ kehrt in das Haus zurück, in dem seine Familie während des Krieges brutal ermordet wurde. Er zerlegt es in seine Einzelteile, verlädt es auf einen Lastwagen und ist fest entschlossen, es an einem sicheren Ort zu Ehren seiner Familie wieder aufzubauen. Doch als der Kommandant der Roten Armee zurückkehrt, der seine Familie getötet hat – fest entschlossen, die Arbeit zu Ende zu bringen – beginnt eine unerbittliche, atemberaubende Verfolgungsjagd quer durch das Land.

Nach dem Überraschungshit „Sisu“, in der sich der Protagonist durch tausende Nazis metzelte, fährt die Fortsetzung inszenatorisch noch heftigere Geschütze auf. Als eine der teuersten finnischen Produktionen aller Zeiten braucht der Film Vergleiche mit sowohl „Mad Max“ als auch Buster Keaton nicht scheuen: Perfektes B-Movie für die Prüfungsphase bzw. den Semesterausklang.

Judy und Nick sind jetzt Partner bei der Zoomania-Polizei, doch ihre unterschiedliche und teils chaotische Vorgehensweise bringt sie nicht nur mit ihrem Vorgesetzten, sondern auch miteinander oft in Konflikt. Also werden sie zur Teamschulung verdonnert und vom Chef besonders kurz angeleint. Ein Gala-Abend, bei dem der Stadtgründung gehuldigt werden soll, wird Tatort einer Entführung mit großem Raub, und unseren beiden Lieblingscops wird die Schuld in die Schuhe geschoben. Sie tauchen unter bei den Reptilien, die bei der Stadtgründung nicht bedacht wurden. So lernen sie ein verheimlichtes Kapitel der Geschichte ihrer Stadt kennen...

When the first „Zoomania“ released in 2016, it seemed to point to a more politically-conscious future for big-budget children’s movies, where the common themes of acceptance and self-worth are presented with nuance and the weight they deserve. Ten years later, we all need a second helping of that formula, so Judy and Nick return in their newest case where they shine a light on their city’s founding myth and the animals that were overlooked.

Der Regisseur Gustav hat sein Dasein als Vater stets hinter seiner künstlerische Karriere zurücktreten lassen und somit im Leben der beiden Töchter eine Lücke entstehen lassen. Nun will er in seinem nächsten autobiografischen Film seine Kinder stärker einbeziehen, und bietet seiner Tochter Nora die Hauptrolle an. Diese lehnt ab, angewidert vom selbsgefälligen Versöhnungsangebot. Ein Ersatz ist schnell gefunden in Hollywoodstar Rachel Kemp, die Nora kennenlernen will, um sie besser zu verkörpern. Doch der Dreh wird immer wieder überschattet von den tiefen seelischen Narben in der Familiengeschichte, die bis weit in Gustavs Kindheit zurückreichen.

Nach „Der schlimmste Mensch der Welt“ das neue Highlight von Joachim Trier mit Renate Reinsve, die sich mit Stellan Skarsgård ein schauspielerisches Duell liefert. Es ist ein selbstreflexiver Künstlerfilm über jene leisen Versprechen der Kunst, die Trost andeuten, aber nicht einlösen. Es geht um nicht weniger als das Wesen der Kunst und ihr Verhältnis zur Realität – Wem gehört die Familiengeschichte, und wer darf sie erzählen? Mit seinem brilliant geschriebenen Drehbuch und einer Besetzung in Bestform bleibt der Film dabei keine trockene Abhandlung, sondern wird hochbrisantes Psychodrama. 9 Oscarnominierungen – verdient!

Als Larry Cutler unerwartet stirbt – noch vor seiner Frau Joan –, ist er schockiert, in einer chaotischen Zwischenwelt zu erwachen, wo Verkäufer eine endlose Auswahl möglicher Jenseitswelten anpreisen. Dort erfährt er, dass ihm nur eine Woche bleibt, sich der ultimativen Frage zu stellen: Wo und mit wem will er die Ewigkeit verbringen? Doch als Joan kurz nach ihm eintrifft, stellt sie fest, dass ihre erste Liebe Luke seit 67 Jahren darauf wartet, wieder mit ihr zusammen zu sein. Sie steht vor einer unmöglichen Wahl zwischen dem Mann, mit dem sie ihr Leben verbracht hat, und dem Mann, der ihr das Leben verspricht, das sie hätte führen können.

A love triangle at the unlikeliest of places: Set in a creatively invisioned version of the afterlife, the rom-com uses its high-concept premise to let us consider what our perfect eternity would look like, and who we would spend it with. With a trio of great performances and mulitple heavenly paradises to explore, the film bursts with visual gags and clever lines, making the post-mortem courtship comedy the perfect date movie.

Anker hat eine Bank ausgeraubt und konnte gerade noch rechtzeitig seinem Bruder Manfred die Beute zum Verstecken überlassen, bevor ihn die Polizei schnappte und hinter Gitter brachte. 15 Jahre später ist er wieder frei und will gemeinsam mit Manfred sein Diebesgut bergen, aber an seinem Bruder hat sich inzwischen einiges geändert. Unter anderem heißt er nicht mehr Manfred, sondern John, hat bei den Beatles gespielt und noch nie von einem Bankräuber Anker gehört, der ihm seine Beute überlassen habe. Eine dissoziative Persönlichkeitsstörung nennt das sein Psychiater, Auslöser: Die traumatischen Familienumstände der Brüder. Um seine Störung zu brechen, schnappt Anker sich „John“, um mit ihm seine Identitäten auf die Probe zu stellen: Zum Einen, indem er ihn mit selbsternannten Ex-Band-Kollegen musizieren lässt. Zum Anderen durch einen Besuch im alten Familiensitz.

Wie in jedem seiner Filme (am bekanntesten ist wahrscheinlich „Adams Äpfel“) zieht Anders Thomas Jensen den Humor aus den Abgründen unseres Alltags und der verzweifelten Überforderung seiner Protagonisten. Diese haben unterschiedliche Wege gefunden, mit dem gemeinsamen Trauma ihrer Kindheit umzugehen, die sie entweder mit dem Gesetz oder der Gesellschaft in Konflikt bringt: Genau aus diesen Konflikten schafft Jensen seine teils bitterböse, teils sentimentale Tragikomödie. Ein Schlechtfühlfilm zum Laut mitlachen.

Seit einer Rolle in einem Werbespot vor 7 Jahren tingelt der US-Auswanderer Phillip in Japan von einer generischen Rolle zur nächsten. Die Routine unbefriedigender Gigs wird plötzlich gebrochen, als er sich als Gast auf einer Beerdigung wiederfindet. Denn weder kennt er den Verstorbenen, noch ist dieser wirklich tot. Es ist Phillips erster Auftrag für eine Leihfamilien-Dienst, dessen Kunden ihn mieten können, um emotionale oder soziale Lücken zu schließen. Eine solche stellt der Vater der 11jährigen Mia dar, den sie nie kennengelernt hat. Weil ihre Mutter sich mit stabilen Familienverhältnissen bessere Chancen auf einen Platz auf der Privatschule ausmalt, engagiert sie Phillip, der nun zeitweise liebender Vater wird. Doch lässt sich eine solche Beziehung wirklich terminieren?

The rental family business in Japan is an increasingly popular way to deal with emtional needs in an uncomplicated and highly regulated way: For a price, trained actors take over whatever social role their client requires, helping them deal with issues such as grief, loneliness, public embarassment or ego. Japanese-American filmmaker uses her tearjerking drama to interrogates why the need for such a service arises, and creates a study of how society deals with the most intimate feelings, and if those can simply be outsourced to a different person entirely. Brendan Fraser’s highly emotional performance lends the story increased credibility.

In dieser epischen Geschichte findet sich Dr. Kelson in einer schockierenden neuen Beziehung wieder – und diese bringt Konsequenzen mit sich, welche die bekannte Welt nachhaltig verändern könnten. Spikes Begegnung mit Jimmy Crystal entpuppt sich wiederum als wahrgewordener Albtraum, dem er nicht entkommen kann. Die Infizierten sind bei weitem nicht die größte Bedrohung hier, denn die Grausamkeit der Überlebenden kann noch viel seltsamer und schrecklicher sein.

Picking up right where the previous chapter ended, “The Bone Temple” doubles down on its predecessor’s nihilistic humour and dystopian drama. More character-driven and focussed, it lets us into Jimmy’s cult and learn about their strange theology, while Kelson attempts to heal and perhaps redeem the zombies. The two plot threads span the breadth of the film’s themes, setting us up for a violent clash. Before this happens, we get to take another gnarly, mind-bending trek through inhumanity.

Als Vahid meint, seinen einstigen Peiniger aus dem Gefängnis in einer Autowerkstatt gesehen zu haben, kidnappt und foltert er ihn. Doch letzte Zweifel an der Identität bringen ihn dazu, seine Rache zu unterbrechen und andere Ex-Häftlinge aufzusuchen. Eine Reise, die bei allen alte Wunden aufreißt und ihre Menschlichkeit auf die Probe stellt.

Panahi ist der erfolgreichste filmische Kritiker des iranischen Regimes, trotz Berufsverbot. Seine illegale Karriere brachte ihm 2022 eine Gefängnisstrafe ein, die ihn zu seinem neuesten Werk inspirierte. (Nicht nur) 2 Oscarnominierungen bescheinigen, die weltweite Relevanz dieses Meisterwerks.

Ein Ginkgobaum im Botanischen Garten Marburgs wird zum stillen Zeugen verschiedener Schicksale. Die erste weiblichen Studentin der Universität, die sich 1908 gege patriarchale Vorurteile hinwegsetzen muss; eine zarte Romanze, die sich in den 70ern wegen einer Geranie entfaltet; ein einsamer Wissenschaftler, der während der Corona-Pandemie das Bewusstsein der Bäume erforscht.

Der Ginkgo galt schon zu Goethes Zeiten vielen Dichter:innen als Inspiration. So auch diesem filmgewordenen Gedicht: Er ist Beobachter, Resonanzraum, stiller Zeuge – weniger Symbol als Gegenüber. Der Film sucht nach einer universalen Sprache der Liebe, die in einer von Kriegen und Kakophonien geprägten Gegenwart dringend gebraucht wird.

An einem Herbstmorgen im Jahr 1975 legten 90 Prozent der isländischen Frauen ihre Arbeit nieder und verließen ihre Häuser. Sie weigerten sich, zu arbeiten, zu kochen oder sich um die Kinder zu kümmern, brachten so ihr Land zum Stillstand und katapultierten Island zum „besten Ort der Welt, um eine Frau zu sein“.

Zum ersten Mal von den Frauen selbst erzählt und mit spielerischen Animationen versehen ist „Ein Tag ohne Frauen“ subversiv und unerwartet lustig. Am Frauentag regt dieser Film mit seiner Botschaft über die kollektive Kraft der Frauen, ihre Gesellschaft zu verändern, dazu an, das Mögliche neu zu denken.

Wunderbar animiert: 5 Filme sind wie immer in der Sektion „Short Film (Animated)“ für den Oscar nominiert. Einer wird gewinnen.

Wir zeigen Euch – in guter alter Tradition – 2 Tage vor der Oscar-Verleihung die 5 Nominierten als 90-minütiges Kurzfilmprogramm… als unseren persönlichen Oscar-Auftakt.
Danach Probeabstimmung im „mittendrin“: Über den „Besten animierten Kurzfilm“. Und ihr könnt am Montagmorgen kontrollieren, ob die Academy auch richtig abstimmt oder abgestimmt hat.