Heike (59) arbeitet als Objektleiterin in der Gebäudereinigung und vermittelt täglich zwischen Kund:innen, Unternehmensleitung und Reinigungskräften. Nachdem sie versucht hat, eine Arbeitskraft eines wichtigen Subunternehmers abzuwerben, droht dieser, seine Unterstützung einzustellen, sofern er nicht mehr Stunden und Umsatz erhält. Heike gerät zunehmend in einen Konflikt zwischen ihrer Verantwortung gegenüber den eigenen Mitarbeitenden und den Bedingungen des Niedriglohnsektors.

Das Sozialdrama seziert ungeschönt den harten Alltag im Niedriglohnsektor. Dabei entfaltet die Geschichte eine fast dokumentarische Wucht und spannende Ansätze, um über wirtschaftliche Zwänge, ethische Grauzonen und filmische Realitätskonstruktion nachzudenken.

Sowie das Horrorgenre aus der (kommerziellen) Irrelevanz auferstanden ist, wird die Zeit mal wieder reif für einen humortechnischen Rundumschlag, denn neben dem Fürchten will uns das Kino auch das Lachen lehren. Anschauungsunterricht gibt’s bei den – zum ersten Mal seit dem 2. Teil – zurückgekehrten Wayans-Brüdern und ihren alten und neuen Freund:innen. Wassssuuuuuuuup!?!

Over 20 years after the franchise was taken away from them, the Wayans brothers return to the franchise that made them famous. With them, the raised quality of the original instalment has returned, while recent horror hits like “Weapons” and “Sinners” give them more than enough material to take aim at.

Tommy übt bei seinen Streifzügen durch die Stadt wahllos Gewalt in allen Formen und mit unerbittlicher Grausamkeit aus und stellt seine Taten danach ins Netz. Jetzt hat er eine neue Familie gefunden – oder besser: sie ihn. Bei dem Ehepaar, das ihn entführt hat, soll er jetzt Manieren lernen, wenn er nicht selbst zum Opfer von Prügelstrafen werden will.

His English-language debut sees Jan Komasa (“Corpus Christi”, “Anniversary”) direct a tense psychological thriller that many critics see as a worthy update of “Clockwork Orange”. The film questions the role of violence in our society and how – if – it can be prevented.

Das Haus Savage hat einiges an Glanz verloren seit der Lebemann Sir Chauncey die Erbin geheiratet hat. Denn wenn man die Ehe eine Liebesheirat nennen will, kann man damit nur die Liebe zum Geld meinen. Als sich hoher Besuch ankündigt, ist dies eine Chance, den Ruf zu kitten, also dürfen keine Mühen und – vor allem – Kosten gescheut werden, um einen zünftigen Empfang zu bereiten. Doch von der Mitgift ist nach vielen Jahren des sündhaften Verschwendens nichts mehr übrig ...

Centered around two brilliant performances from Richard E. Grant and Claire Foy, “Savage House” is an extravagant satire. It depicts a time of decadence and wastefulness that, in spite of all the powder and other cosmetics expended to hide it, shines with ugliness and decay, beautifully captured by the natural lighting and luscious interiours.

Mit automatischen Waffen und Sprengstoff gehen sie genauso geschickt um wie mit Einfluss, Macht und Worten: Ein Team von Eliteagenten, das in globalen Grauzonen agiert, wird auf einen skrupellosen Despoten angesetzt, der eine Milliarde Dollar hinterzogen hat. Auf einer streng bewachten Privatinsel entwickelt sich die trickreiche Mission, das Geld zurückzuholen, zu einem strategischen Wettrennen, bei dem jedes Mittel recht ist.

Like a modern-day Howard Hawks, Guy Ritchie is delivering a steady stream of entertaining action pictures, usually filled with extravagant locations, witty banter and a cast of Hollywood A-listers that routinely makes every little line sound effortslessly cool. You may have missed this one in first-run theaters due to a lack of marketing, but the Filmclub has your back.

Der schüchterne Bear wünscht sich nichts lieber, als dass Kollegin Nikki seine Gefühle erwidert. Ein Scherzartikel in einem Hexenladen verspricht genau das – und hält das Versprechen, denn Nikki ist von nun an wortwörtlich besessen von ihm. Nur manchmal ist der Bann kurz gebrochen und konfrontiert den eigentlich so netten Bear mit den Seelenqualen, die der Liebesfluch ihr antut. Qualen, die er auch bald zu spüren bekommen wird.

Where most horror movies use trauma as a vehicle for catharsis (or at least revenge), “Obsession” puts us in the shoes of a perpetrator – shoes that he himself is increasingly uncomfortable with. Directed by yet another young filmmaker making the jump from YouTuber to horror wunderkind, this low-budget has become the most talked-about debut of the season.